La 4è est superbe et permet d'apprécier pleinement la battue de Kubelík dans ses œuvres..

Le concerto est assez sidérant de naturel et d'entente entre les deux artistes : certes les tempi sont mesurés, mais le vieux Kempff, sans partition, joue cela comme s'il était tombé dans la potion magique à sa naissance...

A very good 4th symphony and an especially remarkable concerto, Kempff playing his part with complete control and a natural reading.

Cet enregistrement a été disponible en CD en offre promotionnelle à l'époque. Malgré l'âge des doigts du pianiste, ce qui explique les tempi plus que mesurés, il se dégage de cet enregistrement une vraie poésie, malgré un manque de drive certain dans quelques passages rapides mais la poésie du reste les fait vite oublier.
(21/3/09) C'est à près de 80 ans qu'il enregistre ce concert... peu avant qu'il ne se retire de la scène ; cf. courte biographie. (en compagnie pendant la guerre de Munch, Heger, Cortot, Keilberth...) de ce pianiste également compositeur.

These two artist had probably a very strong relation; of course here, tempi are really slow to allow the pianist comfortable playing, but some passages show a great poetry.

Malgré sa frêle apparence, Clara Haskil avait parait-il des mains immenses. Sa carrière se brisa net en 1960 après une chute. Le son est malheureusement un peu ouaté ; justice lui est nettement mieux rendue dans le 2e de Chopin que l'on connaissait par ailleurs, mais qui est ici superbement restitué.
"Joining Alfred Cortot’s class in 1907, she graduated at age 15 with the Premier Prix", comme quoi... Son pianisme me fait penser à celui d'Yves Nat et aux pianos Érard.
Malgré la qualité de la pochette du disque Thara, que nous allons reprendre tant elle est intéressante, la liste des concerts des 2 impétrants proposée par Thara est malheureusement incomplète, la voici dans l'état de nos connaissances, et elle finalement bien courte :

07  6 51   Concertgebouw - Hindemith - The four temperaments for String Orchestra and Piano
01  6 51   Concertgebouw - Martinu - Concerto for double string orchestra, piano and timpani
01  6 51   Concertgebouw - Mozart - Piano Concerto n° 20 in D minor, K.466
07  6 51   Concertgebouw - Mozart - Piano Concerto n° 20 in D minor, K.466
27  1 52   Concertgebouw - Mozart - Piano concerto n°9 'Jeunehomme', K. 271
01  2 52   Concertgebouw - Mozart - Piano concerto n°9 'Jeunehomme', K. 271
24  1 53   Concertgebouw - Schumann - Piano Concerto in A minor, Op. 54
25  1 53   Concertgebouw - Schumann - Piano Concerto in A minor, Op. 54
31  1 54   Concertgebouw - Mozart - Piano concerto n° 19, K. 459
16  3 55   Suisse Romande - Chopin - Piano Concerto n° 2, Op. 21
17 11 55  Danish Radio orchestra - Schumann - Piano Concerto in A minor, Op. 54
31  1 60   Orchestre de la société des concerts du conservatoire de Paris - Chopin - Piano Concerto n° 2, Op. 21

Clara Haskil déclarait qu'elle trouvait la plupart de ses disques Philips très mauvais, voulait enregistrer avec Kubelík, mais celui-ci avait alors un contrat exclusi avec Decca. Malgré le mauvais son (2 minutes perdues ont été remplacées par l'enregistrement réalisé avec Kletzky...), on a ici de superbes moments dans les passages les plus élégiaques.

Discographie comparée - Compared listenings

« Ma première rencontre avec Clara Haskil reste un souvenir inoubliable. Cela se passa à Amsterdam où je devais jouer pour Ia première fois avec elle et l'orchestre du Concertgebouw. Alors que nous descendions le long escalier pour atteindre le podium, Clara s'arrêta soudain et comme un cheval devant l'obstacle, hésita. Je l'ai poussée et en riant, nous arrivâmes sur la scène. Ce petit épisode reste pour moi plus qu'une anecdote car il est symbolique de notre collaboration qui dura des années. Il y avait en elle une nuance très particulière de notre confiance réciproque qui caractérisa nos rapports. Je faisais confiance au fait que, le moment venu, elle ferait le saut' et de son côté, elle savait que je ne la 'pousserais' ni trop ni trop peu.
D'autre part, son jeu avait ces mêmes nuances : il se développait dans des passages et des dosages magistraux qui permettaient ces coloris extrêmes. Par son jeu, elle contraignait l'orchestre tout entier à l'écouter et à réagir à ses intentions. Ce faisant, elle allégeait la tâche du chef d'orchestre d'arriver à une symbiose complète sur un même diapason. Il émanait d'elle une clarté séraphique qui me poussa à l'appeler tout de suite 'Clarissima'.
Ce n'est pas seulement au plan artistique mais surtout humain que je dois à Clara Haskil une des amitiés les plus grandes. Ses souffrances avaient affiné en elle la compréhension des valeurs et des besoins plus profonds au point qu'elle reconnaissait la signification de la moindre gentillesse et n'oubliait jamais de manifester son amitié par de petits témoignages.
Clara Haskil reste pour moi l'incarnation émouvante de la spiritualité : c'est-à-dire que l'Homme, à travers les épreuves de cette existence terrestre, à travers les souffrances physiques et spirituelles, parvient à une sublimation de toutes les forces de l'esprit et de l'âme, que le plus haut degré de vérité naît justement de cette épreuve pour atteindre son complet épanouissement. Cette transfiguration se déroule de manière parallèle - mais inverse - au phénomène de la révélation musicale qui entre dans ce monde en provenance des régions de l'esprit, de la création et de ce qui est au-delà des sens, pour s'y matérialiser en prenant une forme sonore et physique. Mais là où ces deux lignes se rencontrent, là où l'Homme au cœur pur rencontre la révélation de la Musique, c'est là où doit se faire cette rare sublimation telle que Clara Haskil l'a réalisée dans la plus parfaite forme humaine et artistique »  (Rita Wolfensberger - Clara Haskil) - repris dans le livret du CD

Rather bad sound, but it's really worth it.

"I won't ever forget my first encounter with Clara Haskil. It happened in Amsterdam, where for the first time I was to conduct her and the Concertgebouw Orchestra. As we walked down the long staircase towards the podium, Clara suddenly stopped and waited hesitatingly like a horse in front of an obstacle. I pushed her gently, and laughing we joined the stage. This little episode is for me more than a simple anecdote because it really symbolizes our collaboration over the years. It had a very special nuance of our mutual confidence that characterized our relationship. 1 trusted her that at the right moment, she 'would jump,' and she knew that 1 wouldn't push' her either excessively or too little.
These same nuances existed in her piano playing that unfolded in masterful passages and filigree allowing her most extreme shades. When she played, she compelled the entire orchestra to listen to her and to react to her intentions. Thus, she eased the conductor's task of obtaining a perfect symbiosis on one and the same diapason. A seraphic clarity emanated from her, which immediately made me call her 'Clarissima.' But it is not only on an artistic level but specially on a human level that I owe Clara Haskil one of my greatest friendships. Her sufferings had refined in her the understanding of value and of the deepest needs, to the point that she recognized the meaning of the slightest kindness and never forgot to manifest her own friendship through little testimonials.
Clara Haskil remains for me the touching incarnation of spirituality: meaning that through the ordeals of our earthly existence, through physical and spiritual suffering, Mon reaches a point in which the forces of the spirit and of the soul become sublimated, an ordeal giving life to the highest degree of truth to reach its complete fulfillment. This transfiguration develops in parallel - though in the opposite direction - with the phenomenon of musical revelation that enters into this world from the regions of spirit, of creation, and well beyond the senses, to physically materialize in the form of sound. But the place in which these two paths meet up, and a human being with a pure heart meets the revelation of music, palpably materializes this some kind of rare sublimation that Clara Haskil fulfilled in the most perfectly human and artistic way."  (Rita Wolfensberger - Clara Haskil) - quoted in the CD's sleeve

C'est un peu plus allant que 6 ans plus tard à la Bavaroise, d'où sans doute quelques accrocs pianistiques, mais que c'est beau !
La réédition orfeao n'apporte malheureusement pas d'amélioration sonore (03/9/14)

Many thanks to Franck and the WDR to give us back this concerto! It will be even better 6 years later in Munich...
No sound improvement in the recent Orfeo publishing. (9/03/14)